HIPERREALISMO A LA FLAMENCA

Me fascinaron los cuadros de los Van Eyck desde que descubrí, gracias a unos libros de Arte de la Editorial Salvat (hace décadas, adquiridos con esfuerzo) su extraordinario detallismo y fidelidad a la realidad visible. Joyas que brillaban recién bruñidas, magníficas telas salidas de las fábricas de la industria pañera de la zona (la mejor de Europa por entonces), exquisitos rostros de vírgenes idealizadamente rubias, vigorosos retratos - rara vez "bellos" pero siempre atrayentes - de clérigos, nobles, burgueses que encargaban a los hermanos Van Eyck un cuadro en esta nueva y maravillosa técnica - el óleo - que permitía reflejar lo visible como nunca antes.

Como suele ocurrir la extraordinaria calidad de sus pinturas pierden su belleza al subirlos al blog, por lo que sólo os dejo esta imagen de la que tendréis que comentar - el archifamoso matrimonio Arnolfini - y algunas presentaciones para que veáis más de lo que pondré en clase.

La perimera presentación me parece interesante por los comentarios que sobre la pintura gótica flamenca  hace. Leedlo con atención. El segundo lo he elegido por la variedad de sus imágenes.

ART 06.F. Los primitivos flamencos

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Pintura Gotica Internacional Y Flamenca Ss

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También os propongo que realicéis una comparación entre estas dos imágenes - ya puestas en clase - para repasar los dos estilos a los que pertenecen. Recordad las indicaciones dadas en clase sobre cómo hacer comparaciones. Tomáos tiempo y no hagáis chapuzas


Y ahora un "juego de identificación". Es fácil. ¿A qué autores y tendencias de la pintura gótica pertenecen estas dos vírgenes? Quiero respuestas razonadas.


La Una



La otra

 Una de ellas es obra de un autor que hemos visto ("chupao" ¿no?). Quiero que identifiquéis sus rasgos más característicos en esta obra.

Noticia¡¡ Acabo de descubrir cómo subir imágenes de gran tamaño. Están que se salen, literalmente. Pero sin duda las veréis en toda su magnífica presencia.

Animada por el éxito aquí dejo otras imágenes

Virgen del Canciller Rolin Van Eyck

Virgen del Canónigo Van der Paele Van Eyck. El retrato realista del canónigo, piadoso y digno en su ancianidad, a años luz de las idealizaciones goticistas...

Marguerita, esposa de Jan Van Eyck. Una mujer de caracter, sin duda

El prestamista y su esposa. Quentin Metsys
Estupendo ejemplo de la nueva clase burguesa emergente

Sin comentarios. Sólo el espejo cóncavo merece un tratado

NO TAN GÓTICOS

De nuevo en plena faena superada la arquitectura gótica os dejo imágenes que no hemos podido ver. las he escogido bastante grandes porque me interesa destacar algunos aspectos estilísticos que con imágenes en presentaciones power-point apenas se aprecia.

En primer lugar unas imágenes de la Lonja de Mallorca



Ahora os dejo imágenes de arte gótico más "francés", cuya característica es, en su momento clásico, una elegancia sinuosa y bastante amanerada, conseguida a base de posturas y gestos refinados. Esto contrastará con la escultura que se está haciendo (ya, puesto que adelantan el renacimiento) en Italia (los Pisano, vistos en las presentaciones en clase) mucho más volumétrica y natural, con pliegues profundos, posturas naturales y un inicio de retrato con gestos no suaves y sonrientes (Francia), sino realistas (incluyendo el dolor, la alegría, el temor...), y con la que hará Claus Sluter.

Escultura de Nicola Pisano

Gesto suave, sonrisa elegante, ojos rasgados (más "aristocráticos") Virgen Blanca de Toledo
Rubia, como todas las mujeres judías ¿?

Fijáos en las caritas de las mujeres

Éstas representan las Vírgenes necias del Evangelio (las que se durmieron esperando al novio y por ello se perdieron la celabración), además de su gesto de desconsuelo mirad el modelo de belleza, que se repite. Y las posturas, curvilíneas, algo amaneradas y poco naturales.

Este modelo humano, directamente influido por las cortes de lo que hoy es Francia y el norte de Europa, triunfa durante un tiempo y y se repite en la pintura de Simone Martini, por ejemplo.

Aunque es una copia se ve mejor el tipo de belleza

       
Y ahora: el realismo del norte de Europa (Claus Sluter) Nada que ver con lo anterior en cuanto a ideal de belleza.

Admirable el trabajo de la talla en los pliegues.
Volumen y corporeidad

El sarcófago de Felipe el  Atrevido. Independencia absoluta del marco arquitectónico. Las figuras incluso se "pasean" entre las columnitas (penúltima figura de la derecha). Detalle de las esculturas, en blanco y negro arriba.

El Pozo de Moisés: esto podría ser renacentista

El pozo de Moisés: detalle del personaje, potente anatomía, gesto fiero y reconcentrado. Todo un patriarca. Acaba de recibir las Tablas de la Ley de Dios. Como para no hacerle caso....
(Ah¡¡  y si os preguntáis qué son esos "cuernecillos" que le salen , son el inicio de dos haces de luz que al parecer le salían de la frente tras el encuentro con Dios en el Sinaí. Yo nunca me atreví a preguntarlo)

¿Hay o no hay diferencia?